ინდური ნაქარგები: ტექნიკა, ორნამენტები, მოტივები და ნაკვეთები

2024 ავტორი: Sierra Becker | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-02-26 05:44

ინდური ქარგვა ერთგვარი ტრადიციული ხელობაა ამ ქვეყნისთვის და მისი ეროვნული საგანძურისთვის. უძველესი ოსტატების მიერ დიდი ხნის წინ გააზრებული ნიმუშები დღეს მთელ მსოფლიოში ძალიან ცნობადია. ამ მასალაში გაეცნობით ინდური ქარგვის ყველაზე პოპულარულ ტექნიკას, საინტერესო ორნამენტებსა და ნაკვთებს.

ცოტა ისტორია

ქარგვის ხელოვნების ფორმა ნახსენებია V საუკუნის ვედურ ლიტერატურაში. ძვ.წ. ძაფებისა და სამკაულებისგან ხელით შექმნილი ელემენტები ამშვენებდა უძველეს ტანსაცმელს, რაც ხაზს უსვამდა მათ სიმდიდრეს. ნიშანდობლივია, რომ ინდოეთის ისტორია ნაქარგებსა და მის ნაკვეთებშია გამოსახული. ამ ქვეყანაში ახალი ცნებები და უნარები ჯერ კიდევ ითვისება ძირითად ფასეულობებში და საფუძვლებში, მათ შორის ნაქარგებში. მისი უნიკალურობა მდგომარეობს ქსოვილზე სხვადასხვა ფერებში გამოყენებული ნიმუშების ბრწყინვალებაში. სხვათა შორის, ნაქარგიანი პროდუქტები აქ ტრადიციულ საჩუქარად ითვლება. ინდოეთის ბევრ რეგიონში ჩვეულებულია პატარძლის საქორწილო კაბისა და მზითვის გაფორმება, რომელსაც ის თავის ახალ სახლში ჩაიცვამს, ამ გზით. ქარგვის ტექნიკა ბევრია, მაგრამ მათგან ყველაზე პოპულარულზე ვისაუბრებთ.

შიშა. პატარა სარკე

როცა საქმე ეხება ქვეყნის ვიზუალურ გამოხატულებას, ინდური შიშის ნაქარგები სწორედ ასეთი ძირითადი ელემენტია. ჰინდიდან თარგმნილი, ტექნიკის სახელი ჟღერს როგორც "პატარა სარკე", ხოლო ელემენტების შექმნაზე მუშაობა ხორციელდება მრგვალი სარკეების გამოყენებით. ვერავინ იტყვის, როდის დაიბადა ეს ტექნიკა, მაგრამ ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში ამ ტიპის ნაქარგები აქტიურად იყო პოპულარული. ითვლება, რომ ასეთი ნაქარგი ელემენტებით, ჩვეულებრივი ადამიანები ცდილობდნენ მდიდრების მიბაძვას, რადგან ინდოეთში უძველესი დროიდან უყვართ ოქრო, ნათელი და ზედმეტი სამკაულები. მაგრამ ყველას არ შეეძლო ძვირადღირებული ტანსაცმლის შეძენა. ამიტომ გამოიყენებოდა ოქროს ნაქარგების ძაფები, მინა, მიკა და სხვა დეკორაციები.

შიშას ტექნიკის შესახებ

Shisha არის კლასიკური ინდური ნაქარგები სარკეებით, რომელიც პოპულარულია ჯერ კიდევ პაკისტანში, ავღანეთში. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უბრალო ადამიანებს ნამდვილად სურდათ მდიდრად გამოჩენილიყვნენ, მაგრამ ოქრო არ ჰქონდათ. გამოიყენებოდა სარკეები, რომლებიც წვრილ ნაჭრებად იყო გატეხილი. მათი კიდეები საგულდაგულოდ იყო დამუშავებული, შეღებილი ვერცხლით და შემდეგ საგულდაგულოდ შეკერილი ტანსაცმელზე. ითვლებოდა, რომ ასეთ ინდურ ნაქარგს შეუძლია დაიცვას ბოროტი სულები და გვერდითი მზერა. თანამედროვე ტრადიციაში სარკეების მცირე ფრაგმენტები ჩანაცვლებულია სეკინებით, სეკინებით, რომლებიც ასევე საკმაოდ იაფფასიანია.

ქარგვა ხორციელდება აბრეშუმის, ბამბის, შალის ქსოვილების გამოყენებით, რომლებსაც აქვთ მკვრივი ქსოვილის სტრუქტურა. თქვენ შეგიძლიათ აიღოთ ნებისმიერი ძაფი, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ჯერ სცადოთ ხელი ფლაპზე. სამუშაო ნაბიჯები შემდეგია:

1. პირველ რიგში უნდა დამუშავდესდეკორატიული სარკეების კიდეები, შემდეგ კი დაიწყეთ ქსოვილზე მიმაგრება. მოხერხებულობისთვის შეგიძლიათ დეკორის ნაწილები ჯერ ორმხრივ ლენტაზე დააწებოთ.
2. სარკეები დაფარულია რეგულარული ნაკერებით, რათა წარმოიქმნას პერპენდიკულარული გისოსი.
3. შემდეგ ნიმუში იწყება ღრუბლით და სარკეზე მყოფი ძაფების დაჭერით.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ ძველი დისკები, მეტალიზებული მუყაო - ყველაფერი, რაც ანათებს და ასახავს სინათლეს, როგორც ბლანკები.

ზარდოზი

ყველაზე მდიდრული ნაქარგები დამზადებულია ოქროს ძაფით. ამ ტექნიკის აყვავება დაეცა დიდი მოგოლების ეპოქაში, როდესაც არა მხოლოდ ტანსაცმელი, არამედ იმპერატორის პალატები, ცხენებისა და სპილოების გადასაფარებლები მორთული იყო ნაქარგი ელემენტებით. ოქროს ძაფების გარდა, დღეს ამ ტექნიკაში გამოიყენება ლითონის ძაფები. მთავარია აირჩიოთ ძვირადღირებული ქსოვილი: აბრეშუმი, ხავერდოვანი, ბროკადი. გასაკვირია, რომ ამ საქმეს ძირითადად მამაკაცები ასრულებენ.

ზარდოზის ნაქარგები ფართოდ გამოიყენება ადგილობრივი საქორწილო კაბების დიზაინში. ასე რომ, ამ დღესასწაულისთვის ყველაზე ძვირადღირებული სარიები აბრეშუმის ქსოვილებზე ოქროს ძაფებით არის შექმნილი და მთელი პროცესი ექსკლუზიურად ხელით კეთდება. ასეთი ელემენტების დახმარებით სრულდება საწოლები, ბალიშები, ფარდები, სუფრები, ჩანთები და თუნდაც ფეხსაცმელი.

ზარდოზის ტექნიკა

ოქროთი ნაქარგები იწყება ქაღალდზე ნიმუშის შექმნით. იგი პირდაპირ ქსოვილზე იკერება გამოსახულების მკაფიო მონახაზით და შემდეგ იწყება მისი დიზაინი. აერობატიკა არის ნაქარგი ელემენტების დამატებაძვირფასი ქვები. ტექნიკის თავისებურება ის არის, რომ მცენარეთა მოტივები ყველაზე ხშირად გამოიყენება. ითვლება, რომ მათი შექმნა შთაგონებულია სიუჟეტური ფორმებით, რომლებიც სასიამოვნოა ინდოეთის ბუნებას. ქარგვა კეთდება სპეციალური კაუჭით, რაც არც ისე ადვილია და ვარჯიშს საჭიროებს. ამ ტექნიკის პოპულარული ნიმუშია ინდური კიტრი, რომელსაც დღეს ხშირად იყენებენ მსოფლიოს წამყვანი ბრენდების დიზაინერები.

ცოტამ თუ იცის, მაგრამ ყველაზე ცნობილი ოსტატი, რომელიც მუშაობდა ზარდოზის ტექნიკაზე, იყო შამასუდინი აგრადან. მის მიერ მოქარგული ნახატები ყველაზე მძიმე მხატვრული ნაქარგებია მსოფლიოში, რადგან მათი წონა 200 კგ-ზე მეტია! ეს წონა აიხსნება მზა პროდუქტების თვლებით გაფორმებით. აღსანიშნავია, რომ საუდის არაბეთიდან ბევრი შეიხი მზად იყო გადაეხადა დიდი ფული ასეთი ხელოვნების ნიმუშის მისაღებად. მაგრამ შამასუდინი მტკიცე იყო და არ გაყიდა თავისი ნახატები ფულზე.

კანთა

ეს ტექნიკა ფართოდ გამოიყენება, როცა სარის რამდენიმე ფენა ერთად შეკერვას საჭიროებს. თავდაპირველად მათზე ორნამენტს ძველი ძაფებით ამზადებდნენ და გამოიყენებოდა არა მხოლოდ დეკორაციისთვის, არამედ მასალების ერთმანეთზე უფრო გამძლე დასამაგრებლად. ფენების რაოდენობის მიხედვით, ინდური ქანთას ნაქარგები შეიძლება გაკეთდეს როგორც ზამთრის საბნებზე, ასევე პატარა სალოცავ ხალიჩებზე. აღსანიშნავია, რომ ამ გზით შექმნილი პროდუქცია არასოდეს გაყიდულა, ყველაზე ხშირად ისინი მზადდებოდა პირადი მოხმარებისთვის ან საჩუქრად. ტრადიციული ფერის სქემები მარტივია - ლურჯი და ყავისფერიდან წითელამდე დამწვანე.

როგორ სრულდება კანთა?

ტექნიკა გულისხმობს სხვადასხვა შაბლონების დადებას ზედაპირზე მცირე ხელის ნაკერით წინ ნემსით - გისოსებით, ტალღებით, ზიგზაგებით. თავად ნახატი გოფრირებული და ჭედურია. ტექნიკა ძალიან შრომატევადია, ამიტომ ერთი ნივთის დამზადებას შეიძლება რამდენიმე თვიდან რამდენიმე წლამდე დასჭირდეს. თანამედროვე ტრადიციაში ნაკერებს ხშირად ავსებენ ნაქარგებისთვის განკუთვნილი სპეციალური პრიალა, რაც პროდუქტს ინდივიდუალურ იერს აძლევს. ჭურვები, ღილები, პატარა სარკეები, აპლიკაციები ასევე გამოიყენება როგორც დეკორაცია.

ჭიკანკარი

ჩიკანკარის ნაქარგები არ არის ყველაზე დამახასიათებელი ინდოეთისთვის. მისი მახასიათებელია მაქსიმალური სიმარტივე და ფერადი ნიმუშების ან ოქროს ძაფების არარსებობა. სინამდვილეში, ეს არის ორნამენტი თეთრი ძაფებით თეთრ ტილოზე. ინდური ჩიკანკარის ნაქარგები ამშვენებს ადგილობრივ ტრადიციულ სამოსს Kurtas Chikan - გრძელი თეთრი პერანგი, რომლის ყიდვას ყველა ტურისტი პატივს სცემს სუვენირს. შაბლონების დახატვისთვის გამოიყენება ღილაკიანი ნაკერი და წინ გადაჭიმული ნემსით. ამ ტექნიკისთვის ძაფები შეირჩევა ბამბის საფუძველზე და თავად ნაქარგები გამოიყენება არა მხოლოდ ტანსაცმელზე, არამედ თეთრეულზე და სუფრაზე.

ჭიკანკარის ტექნიკის შესახებ

ქარგვის წინ იქმნება დიზაინი ქსოვილის ტიპის გათვალისწინებით. ნაკერები უკვე შერჩეულია კონკრეტული პროდუქტისთვის შერჩეული ნიმუშისთვის. ნიმუში უნდა იყოს ამოჭრილი ხის ბლანკზე ან ხელით წაისვით. ფორმის მომზადების შემდეგ, ნიმუში იბეჭდება ქსოვილზე და ყველა ფერი ადვილად ირეცხება მისგან. ამ ნახატის შემდეგიგი დაფარულია ნიმუშის მიხედვით სხვადასხვა ტიპის ნაკერებით. ქარგვის დასრულების შემდეგ ქსოვილი ირეცხება, გაუფერულდება, მჟავით დამუშავებული და დაუთოდება.

პოპულარული ნიმუშები და მოტივები

ვისაუბრეთ ინდური ქარგვის ყველაზე პოპულარულ ტექნიკაზე. მნიშვნელოვან როლს და გარკვეულ სულიერ ღირებულებას ასრულებენ ასევე შერჩეული ნიმუშები და მოტივები, რომლებიც შეიძლება განსხვავებული იყოს თითოეული რეგიონისთვის. უმარტივეს ნიმუშსაც კი, მაგალითად, კიტრს, აქვს თავისი მნიშვნელობა, რომელიც იქმნება მრავალი ინდივიდუალური ელემენტისგან და ეხმარება ნიმუშის ერთიან და ჰარმონიულ ფორმირებაში. სხვათა შორის, პეისლი ყველაზე ცნობილი ინდური ორნამენტია, რომლის ისტორია სასანიდების უძველესი სახელმწიფოდან იწყება.

რა არის ამ სურათის ნამდვილი მნიშვნელობა, დაზუსტებით ვერავინ იტყვის. ლეგენდის თანახმად, კიტრის ნიმუში წააგავს ცეცხლს, რომელიც ადამიანის სიცოცხლის პერსონიფიკაციაა. მეორეს მხრივ, პეისლი საუბრობს განვითარებაზე, დინამიზმსა და ენერგიაზე, რის გამოც ინდოეთში მას ხშირად იყენებენ ახალდაქორწინებულთა დეკორად. აღსანიშნავია, რომ დღეს ეს პრინტი პოპულარულია ინდოეთის მიღმა. ბევრი დიზაინერი იყენებს მას მოდის კოლექციების შესაქმნელად. გარდა ამისა, კიტრის ნიმუშს ხშირად იყენებენ კერძების ან ინტერიერის აღმოსავლურ სტილში შესაღებად.

მცენარეული ორნამენტები

ინდოეთი არის ქვეყანა, რომელიც იზიდავს მაგიით და ეგზოტიკით. მაგრამ ის ასევე მრავალკონფესიური ქვეყანაა, რაც ხალხურ ხელოვნებაშიც გამოიხატება. დეკორებს შორის საფუძვლების საფუძველია ყვავილოვანი და ყვავილოვანი ორნამენტები, რომლებიც ამშვენებს სარებს. ინდოეთში, ალაჰის სახის გამოსახულება, ხალხი,ცხოველები, ამიტომ მცენარეთა თემაზე ნახატებს ყველაზე ხშირად ირჩევენ. ყველაზე პოპულარული მოტივი არის ლოტოსი, რომელსაც ამ ქვეყანაში პატივს სცემენ და წმინდად მიიჩნევენ. ეს არის შემოქმედების, სიბრძნის, ჰარმონიის სიმბოლო. ხშირად შერჩეული და ნიმუშები მანგოს, ბროწეულის, მიხაკის, კვიპაროსის. რასაც ინდოელი ოსტატები იყენებენ ნაქარგების შესაქმნელად, თითოეული მათგანი აღმოჩნდება ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში.

გეომეტრია

გეომეტრიული ნიმუშები ასევე პოპულარულია ორნამენტებს შორის ინდოეთში, თითოეულ ფორმას აქვს თავისი მნიშვნელობა. ასე რომ, ვარსკვლავი ღვთაებრიობისა და სანდოობის სიმბოლოა, კვადრატი სტაბილურობასა და პატიოსნებაზე საუბრობს, რვაკუთხედი - საიმედოობასა და უსაფრთხოებაზე. წრეს აქვს მრავალი ვარიაცია, რაც განასახიერებს ცხოვრების მთლიანობასა და განვითარებას.

ფერადი სიმბოლოები

ინდური ქარგვა არის მთელი ხელოვნება, რომელიც მოითხოვს არა მხოლოდ უნარს, არამედ მასალების, ძაფების, ნიმუშების კომპეტენტურ არჩევანს. ამ ტიპის ხელნაკეთობა ყოველთვის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი იყო, ამიტომ ღარიბებსაც კი შეეძლოთ ამის გაკეთება. ასევე არ არსებობდა ერთიანი წესები ქარგვაში, ამიტომ ადგილობრივ ხელოსან ქალებს შეეძლოთ თავიანთი ფანტაზიის თავისუფლება და უნიკალური ნიმუშების შექმნა. აღსანიშნავია, რომ ინდურ კოსტიუმებში დომინირებს წითელი, ყვითელი, მწვანე, ვარდისფერი ჩრდილები, რომელთაგან თითოეულს თავისი სიმბოლიზმი აქვს:

• წითელი გამოხატავს სენსუალურობას და სიწმინდეს, ამიტომ ის არჩეულია საქორწინო კაბების გასაფორმებლად;
• ყვითელი სიმბოლოა გონება, აზროვნების ძალა;
• ლურჯი ხაზს უსვამს მამაკაცურობას;
• მწვანე არის ნაყოფიერების და აღორძინების სიმბოლო.

ინდოეთში ყველა ხელოსანი დიდ ყურადღებას აქცევს ძაფის ფერების სწორად შერჩევას, ჩაცმულობის ან პროდუქტის დანიშნულების, მისი სიმბოლიზმის გათვალისწინებით. ამ ქვეყანაში ჰარმონია მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, რაც ყველაფერში გამოიხატება. და მზა პროდუქტი, გარდა ლამაზი გარეგნობისა, უნდა იყოს დაბალანსებული ფერში და ფორმაში და რაც მთავარია, ატარებდეს გარკვეულ მნიშვნელობას, სიმბოლიკას.

ქარგვა თანამედროვე მოდაში

მოდის სახლები მთელს მსოფლიოში სულ უფრო და უფრო უბრუნდებიან ძველ ტრადიციებს და განასახიერებენ ყველაზე უჩვეულო ტენდენციებს თავიანთ კოლექციებში. ასე რომ, ინდური ქარგვის ტექნიკას იყენებენ დიზაინერები საქორწილო კაბების, ისევე როგორც სხვა ტანსაცმლის გასაფორმებლად, როგორც ცალკე, ასევე ამ ხელსაქმის სხვა ტიპებთან ერთად. ამის წყალობით, კოსტიუმები მართლაც ფერადი, ნათელი, ავთენტურია.

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ინდური კიტრი, რომელმაც არაერთი მეტამორფოზა გამოიარა, მაგრამ მაინც რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად პრინტად. მას მსოფლიოს მრავალი ბრენდი იყენებს ტანსაცმლის მრავალფეროვნებაზე. დღეს, ინდური ნაქარგების სტილში პროდუქტების შესაქმნელად, გამოიყენება უმარტივესი მასალები, რომლებსაც ხელოსნები შეუძლიათ. თუმცა, ოქროს ან ვერცხლის ძაფებით მოქარგული ნივთები ბროკადზე, აბრეშუმზე ან ხავერდზე ყველაზე ძვირფასად ითვლება, განსაკუთრებით თუ ისინი დამატებით არის მორთული ძვირფასი ქვებით.