ვოლოგდას მაქმანის ქსოვა: ისტორია და ფოტოები

2024 ავტორი: Sierra Becker | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-02-26 05:45

მაქმანის ქსოვა ხალხური რეწვის განსაკუთრებული სახეობაა. ვოლოგდას ხელოსნებმა ბობინების დახმარებით შექმნეს ჰაეროვანი და რთული ნიმუშები. საქსოვი მოწყობილობა იყო ჩვეულებრივი ხის ჯოხი. მზა პროდუქციის გამორჩეული ნიშნებია ორნამენტების სიმდიდრე, ნიმუშების მრავალფეროვნება, ხაზების სისუფთავე და გეომეტრიული პროპორციების დაცვა.

პირველი შეხვედრა

ვოლოგდას მაქმანი ცნობილია თავისი განსაკუთრებული, ორიგინალური შესრულებით. ნამუშევრების შექმნისას რუსი ხელოსნები შთაგონებული იყვნენ ხეზე კვეთის ნიმუშებით, რომლითაც არქიტექტორები გულუხვად ამშვენებდნენ შენობების ფასადებს. დიზაინის არჩევანზე ასევე გავლენა იქონია ტრადიციული ქსოვის ორნამენტებით რუსეთის ჩრდილოეთ რეგიონებისთვის.

სპეციალური გახდი

ნემსიან ქალებს ასევე უპოვიათ ნაქარგების უძველესი მოტივების გამოყენება. ამის ნათელი მაგალითია ყველა სახის "ფიფქების" და "ობობების" უწონო და გამჭვირვალე ნიმუშები. ვოლოგდას მაქმანი მჭიდროდ ეხმიანება "ვოლოგდას მინას". ეს ვაჭრობა მხოლოდ საგრაფოში არსებობდა. ადგილობრივი ხელოსანი ქალების ნამუშევრები გამოირჩევა მრავალი დამახასიათებელი ნიშნით:

• გლუვი და მოხრილიხაზი;
• მკაფიო და რიტმული ორნამენტი;
• გეომეტრიული ფორმების არსებობა;
• მცენარის მოტივების სიმრავლე.

ბუნებრივი გამოსახულებები ჭარბობს ნემსი ქალების ნამუშევრებში. ისინი იმეორებენ ტოტების მოხვევებს, ფურცლებისა და ფოთლების კონტურებს. ხელახლა შექმენით ცხენის ნაჭუჭის კონტურები და ღია გულშემატკივრები. ისინი ერთად ქმნიან ცნობილი ვოლოგდას მაქმანის უნიკალურ კალეიდოსკოპს. მას მდიდრულად ამშვენებს წაგრძელებული შამროკები და წვეტიანი კვირტები, მომრგვალებული კვირტები და დილის ნამი.

ჩრდილოელი ხელოსნების ნაწარმში აშკარად ჩანს ქსოვის ზოგადი ტენდენცია. ყველა მოტივი განლაგებულია ფართო საზღვრის სახით, რომელიც აკრავს ნაწარმოების ბირთვს. ნახატები ერთმანეთს ერწყმის და ქმნიან მორთულ ორნამენტებს. მათსა და ცენტრს შორის გადაჭიმული უწონო ქსელი, რომელიც ქმნის ღია ფონს. ვოლოგდას მაქმანის ყურადღებით დაკვირვებით, ხედავთ, რომ ყველა ნიმუში სარკისებურად არის გაკეთებული.

ისინი სიმეტრიული და თანაბარია. ამ ტექნიკას ფართოდ იყენებდნენ რუსი ხელოსნები. მან უზრუნველყო პროდუქტები განსაკუთრებული სიცხადით, სტატიკურობითა და სიმკაცრით. ფონი შეცვალა ე.წ ბადეებმა, რომელთა რამდენიმე ათეული ვარიანტია ცნობილი. მათ დადებითად ხაზს უსვამდნენ პროდუქტის შემადგენლობას, ნემსის ქალის იდეას. სიმღერები და ლექსები შედგენილია ვოლოგდას მაქმანის ნიმუშებზე. ისინი ემსახურებიან როგორც რუსეთის ჩრდილოეთ რეგიონების შესახებ ტურისტული ბუკლეტების დიზაინის სავალდებულო ატრიბუტს. ეს არის მაქმანი, რომელიც კვლავ განასახიერებს ორიგინალურ რუსულ ქსოვის ხელოვნებას.

ისტორიული დიგრესი

ძველი დროიდან მაქმანისადღესასწაულო და ყოველდღიური ტანსაცმლის კიდეები გამორთულია. ისინი საწოლებითა და მაგიდის ქსოვილებით იყო მორთული. ეს უჩვეულოდ მსუბუქი და ჰაეროვანი პროდუქტები შეიქმნა აბსოლუტურად ყველა რუსული კლასის წარმომადგენლების მიერ. ვოლოგდას მაქმანის ნაჭრები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. სამეფო კარისთვის ოქროსა და ვერცხლის ძაფების ორნამენტებს ქსოვდნენ.

გლეხები იყენებდნენ სელის ბოჭკოებს. მოგვიანებით ისინი ბამბის ძაფებზე გადავიდნენ. ისტორიკოსები ამბობენ, რომ ვოლოგდას რეგიონში მაქმანის შექმნის ხელოვნება ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნის ბოლოს.

წარმოება

თითქმის ორასი წელია, პროდუქციას სახლში ქსოვდნენ. ხოლო მე-19 საუკუნის დასაწყისში თანამედროვე ქალაქიდან რამდენიმე კილომეტრში აშენდა სპეციალიზებული ქარხანა. მასზე ვოლოგდას მაქმანის თითოეულ ნაჭერს ყმები ქალები ქსოვდნენ. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვოლოგდაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა აჟურული დეკორის შექმნის ხელობა. გამოირჩეოდნენ გრიაზოვეცკისა და კადნიკოვსკის ოლქების ნემსი ქალები. თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი უნიკალური სტილი. მათ გამოიყენეს ორიგინალური ორნამენტები, რომელთა გარჩევა მხოლოდ ამ ხელოვნების ნამდვილ მცოდნეს შეუძლია.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ვოლოგდას პროვინციის ტერიტორიაზე მაქმანის დამზადებით დაახლოებით 4000 ქალი იყო დაკავებული. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ამ ხელობით უკვე 40 000 გოგონა იყო დაკავებული. აჟურული ორნამენტებისგან დეკორაციის მოდა გავრცელდა რუსეთის დედაქალაქებში, შემდეგ კი გაჩნდა დასავლეთ ევროპაში.

წარსული და აწმყო

პირველი ნამუშევრები გამოირჩეოდა სტილიზებული ბუნებრივი მოტივების სიმრავლით ჩიტებისა და სახით.მცენარეები. დროთა განმავლობაში, ვოლოგდას მაქმანის ქსოვის ტრადიციები თანდათან შეიცვალა. დღეს ადგილობრივი ხელოსნები სულ უფრო ხშირად იყენებენ გეომეტრიულ კონტურებს, უჩვეულო ყვავილების ფორმებს და მონუმენტურ ელემენტებს. მთელი საუკუნის განმავლობაში, ხელსაქმე ქალები რეგულარულად იღებდნენ საერთაშორისო ჯილდოებსა და პრიზებს. მათ აღიარება დაიმსახურეს პარიზსა და ბრიუსელში.

ვოლოგდას მაქმანი: შაბლონები

ძაფების აჟურული ქსოვა დღეს გამოიყენება არა მხოლოდ თეთრეულისა და ტანსაცმლის გასაფორმებლად. გამოიყენება საშობაო დეკორაციების, საყოფაცხოვრებო ნივთების წარმოებაში. მისგან შექმენით გარდერობის დამოუკიდებელი ელემენტები. ფიფქია საყელოები და მანჟეტები, კეპები, შარფები, წინსაფარები და ბოლეროები ძალიან პოპულარულია მოდაში.

დღევანდელ მოდებს შორის ყველაზე პოპულარული ნიმუშებია "კოსორიადკა", "კუს", "ფაიფური", "ობობა". ასევე "გასაღები", "თევზი", "გამეორება", "წრეები", "წისქვილი" და "გემები". ცნობილია მოტივები „ბილიკი“, „ლენტები“, „პოლოტნიანკა“და „მდინარე მიედინება“. „ტოტები-მავთულები“, „წარბები-წამები“და „ფული“ორიგინალურად გამოიყურება.

თანამედროვე ხელსაქმე ქალები ქსოვისთვის ვოლოგდას მაქმანის კრახის მოტივების გამეორებას ცდილობენ. პროდუქტები ჰაეროვანი და ღიაა, მაგრამ მაინც ოდნავ განსხვავებული. ისინი იმიტაციაა და შესაბამისად ჩამოუვარდება ორიგინალს.

ტექნოლოგია

ნაქსოვი და არა ნაქსოვი პროდუქტების მაღალი ღირებულება გამოწვეულია გამოყენებული ძაფების დიდი რაოდენობით. ზოგიერთ მოდელში ის სამოცს აღწევს. ამდენი ბობინის თვალყურის დევნება ძალიან არისდა ძალიან რთული. თანამედროვე ხელსაქმიან ქალებს პუნჩ-ბარათები დაეხმარა.

ეს არის შაბლონები, რომლებიც აადვილებს რთული ნიმუშების შექმნას. სამაგრი არის ფურცელი, რომელშიც გაკეთდა დიდი რაოდენობით ხვრელები. დაქუცმაცებული ბარათი ეხმარება ქალებს ძაფებში არ ჩახლართონ.

მე-20 საუკუნეში გაზომილი მაქმანის ნიმუშები შედგენილი იყო ნიჭიერი მხატვრების ნამუშევრებიდან. აქ არის მხოლოდ ყველაზე ცნობილი სახელები:

• A. ა.კორაბლევა.
• მ. ა. გუსევა.
• B. ვ.სიბირცევა.
• B. დ. ვესელოვა.
• B. ნ. პანტელეევა.
• მ. ნ.გრუნიჩევა.
• E. ი. ჰუმალა.
• B. ნ. ელფინა.
• K. ვ. ისაკოვა.

ამჟამად მხოლოდ რამდენიმე მხატვარია, რომლებიც ქმნიან ორნამენტებს ქსოვისთვის. ეს პროფესია თითქმის მთლიანად მივიწყებულია და მიდრეკილია დავიწყებისკენ. მაგრამ ამის გარეშე ახალი ვერაფერი შეიქმნება. ადრე შემუშავებული ჩიპები გადადის ხელიდან ხელში. ისინი მომავალი პროდუქტის პროტოტიპია.

ვოლოგდას მაქმანის ფოტო გვიჩვენებს, თუ რამდენად შრომატევადი და რთული სამუშაოა. ბობინების ერთი არასწორი მოძრაობა იწვევს ნიმუშის მთლიანობის დაკარგვას, პროდუქტის საერთო შთაბეჭდილების ცვლილებას.

საბჭოთა პერიოდი

სსრკ-ის ეპოქაში რეგიონის ტერიტორიაზე ერთდროულად რამდენიმე სპეციალიზებული საწარმო არსებობდა. ყველა მათგანი ბობინის მაქმანის წარმოებით იყო დაკავებული. სნეჟინკას ქარხანა სამართლიანად ითვლებოდა ლიდერად ამ სფეროში. მასზე ათასზე მეტი ნემსი ქალი მუშაობდა. მთავარი სახელოსნო მდებარეობდა ვოლოგდას ცენტრში, ურიცკოგოს ქუჩაზე. მასში მხოლოდ რამდენიმე ასეული იყო დასაქმებულიქალები.

ყველა დანარჩენი თავის პროდუქტს სახლში ქსოვდა, რეგიონის შორეულ სოფლებსა და სოფლებში ყოფნისას. ზღაპრები ითვლებოდა სნეჟინკას პროდუქტების მთავარ თემად. მისი მოტივები გამოიკვეთა ხელსახოცებისა და საყელოების, შარფებისა და მანჟეტების დიზაინში. წარმოების დამახასიათებელი ნიშანი იყო აჟურული სუფრა "ალისფერი ყვავილი". მას მიღებული აქვს მრავალი ღირებული ჯილდო და მსოფლიო აღიარება.

ცენტრალური მოტივის ფორმა უცნობ თაიგულს წააგავდა. მის ცენტრში გადახლართული პატარა ყვავილები და ფოთლები. მათ ერთად შექმნეს სურათის ერთი ტილო. გამოსახულების გარშემო გამჭვირვალე ფონი ყურადღებას ამახვილებს კომპოზიციის ბირთვზე. ამ ჰაეროვანი შედევრის შექმნა ეკუთვნის ვ.დ.ვესელოვას. სნეჟინკას საწარმოში იგი მუშაობდა წამყვან ხელოსნად და ამავდროულად ქმნიდა ორნამენტებსა და ტრაფარეტებს ნემსის ქალებისთვის. მოგვიანებით მისი მოღვაწეობა განაგრძო ნ.ვ.ვესელოვის ქალიშვილმა. ქარხნის მუშაობას ხელმძღვანელობდა მხატვარი გ.ნ.მამროვსკაია.

ორიგინალური ტრადიციები

B. ნ.ელფინა ასოციაციის კიდევ ერთი გამორჩეული ხელოსანია. ის არის დიდი და მოცულობითი ფორმების გამოყენების მოყვარული, რომლებიც შერწყმულია საუკეთესო გოზამერის ფონთან. ელფინას ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო Singing Tree panel. ხელსაქმემ ეს ნამუშევარი 1978 წელს წარუდგინა მაქმანების სასამართლოს.

ამ ტილოს შექმნისას ხელოსანი შთაგონებული იყო ბუნების გაზაფხულის გაღვიძებით. მან მასში ჩადო მომღერალი ჩიტებისა და აყვავებული ყვავილების სურათები, ადიდებული კვირტები და პირველი ფოთლები. "მომღერალი ხის" ნიმუში აღმოჩნდა ძალიან მკვრივი, რთული. მაგრამ მის ირგვლივ ფონი საოცრად ჰაეროვანი და უწონად გამოვიდა.

ნამუშევარში გამოყენებულიასქელი მკაცრი ძაფები და თოვლის თეთრი ბამბის ბოჭკოები. მათი კომბინაცია აძლევს პანელს უჩვეულო ვერცხლის ელფერს. შუქზე ის ძალიან მსუბუქი ჩანს, შებინდებისას უფრო კონტრასტული და ტექსტურირებული ხდება.